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Marketing sonoro: ¿a qué suena tu marca?

Seguro que has oído hablar alguna vez del marketing, es una palabra bastante recurrente hoy en día y que cada vez se ha ido extendiendo más al dominio público, pero, ¿qué sabes sobre el marketing sonoro?

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Esta tendencia dentro del mundo de la promoción y el marketing digital cada vez está cogiendo más fuerza, y es que es una potente herramienta que tenemos a nuestra disposición para llegar de una manera mucho más profunda al consumidor, aunque muchas veces no sea de una forma directa.

Hoy vamos a explicarte que es el marketing sonoro, en que consiste exactamente y te vamos a dar algunos ejemplos para que puedas identificarlo perfectamente cuando te llegue o bien aplicarlo en tus estrategias de marketing.

¿En qué consiste el marketing sonoro?

Como toda estrategia de marketing, está focalizada en hacer que un mensaje llegue y cale de la forma más directa y clara posible hasta el consumidor. El marketing sonoro se puede englobar en lo que se conoce como “marketing sensorial”, que comprende los cinco sentidos que tenemos todos los humanos: vista, oído, olfato, gusto y tacto.

En una era prominentemente digital como en la que estamos inmersos, es evidente que dos de los sentidos cobran una importancia capital, como son la vista y el oído. Puede que te parezca que la vista es mucho más importante que el oído en este caso, al fin y al cabo, todo nos entra por la vista, ¿verdad?

Pues esto no es así en absoluto: el marketing sonoro es capaz de despertar en nosotros sensaciones y sentimientos que sólo mostrando imágenes sería prácticamente imposible transmitir y que generan una gran influencia en los consumidores, aunque a priori no lo parezca. Tu partner sonoro te define.

El principal objetivo del marketing sonoro es conseguir que, al escucharlo, las personas piensen automáticamente en nuestra marca o producto o lo relacionen con nuestros servicios de la forma más rápida posible, lo que también se conoce como “branding sonoro” o generar imagen de marca mediante los sonidos.

Algunos de los ejemplos más famosos de marketing sonoro

Si todavía no crees que el marketing sonoro está presente en muchos más productos y marcas de los que te imaginas en tu día a día, vamos a darte unos cuantos ejemplos bastante famosos que te van a demostrar la importancia de una buena estrategia de marketing sonoro:

Earcon, el nuevo icono

A medida que ganan terreno dispositivos como Echo y Alexa, Google Home, o el HomePod de Apple, el entorno B2C se está reformulando hacia fórmulas sonoras, y se estima que en los hogares estadounidenses ya hay más de 90 millones de dispositivos de control por voz, una tendencia que crece exponencialmente cada año. En este nuevo entorno, el icono (Eye-con) de las marcas se está fluidificando hacia el Earcon, una melodía corta y sencilla pero fácilmente reconocible por los usuarios en relación a la marca a la que representan. Los expertos coinciden en que el marketing de plataformas, para posicionarse entre las opciones escogidas por estos dispositivos, va a sustituir el inbound marketing o cualquier otra estrategia diseñada a captar o fidelizar al cliente final.

Sonido de click de Nintendo Switch

No nos negarás que en el momento que escuchas ese click tan característico, piensas en la última consola portátil de Nintendo. La compañía nipona es una de las que más cuida su imagen y branding dentro de los videojuegos, así que no es de extrañar que cuiden estos detalles. Este frikivideo de Youtube con su sonido repetido un millón de veces ya supera los ¡10M de visualizaciones!

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Las ‘sincros’ en la era digital

Se calcula que en 2020 cada persona dedicó 43 minutos al día de media a ver contenidos audiovisuales en su teléfono, tablet u ordenador. En este nuevo contexto en el que la producción de contenidos se han disparado y el branded content se ha colocado en el ojo del huracán de las campañas de marketing de las grandes marcas, las ‘sincros’ se están convirtiendo en un verdadero objeto de deseo para los sellos discográficos, que ven como sus ingresos suben año tras año (y ya superan los 400 millones de euros) gracias al auge de plataformas de video como Netflix, HBO o Disney, videojuegos, redes sociales, etc. ¿Cuál es la BSO de tu marca?

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El timbre por defecto de los iPhone y Nokia

Cuando apareció el primer iPhone, fue una revolución en el mundo de los teléfonos móviles. Miles de personas compraron su iPhone, pero pasó una cosa curiosa: casi nadie cambió el tono por defecto. Esto provocaba que, en el momento que alguien recibiese una llamada, varias personas de alrededor se llevasen la mano al bolsillo y el resto supieran que todos tenían iPhone.

Algo parecido pasó con Nokia y su característico tono de llamada, aunque ellos lo llevaron a otro nivel permitiendo crear nuestros propios tonos, dando un giro al marketing sonoro.

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Conclusiones

Como ves, el marketing sonoro es una herramienta muy potente que muchas veces pasa inadvertida para muchos usuarios, pero que tiene un efecto de retención y fidelización extremadamente importante en los consumidores, que muchas veces se aplica de forma totalmente inconsciente.

Así que ya sea cuando busques ideas comerciales o cuando quieras iniciar tu próxima campaña de marketing, ten muy presente que el marketing sonoro es un poderoso aliado que deberías tener en cuenta en tu repertorio.


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Contratación de artistas: un reto para las marcas

¿Por qué gestionar la contratación de artistas a través de una agencia especializada en booking? Vamos con los 3 principales motivos que te librarán de dar la nota en tu evento o campaña.

Muchas marcas contratan cantantes o bandas directamente para sus eventos o campañas. Buscan su contacto en Google (si queréis hacerlo, la mejor opción es el apartado INFORMACIÓN de su perfil de Facebook como podéis ver en este ejemplo, porque muchas veces ni siquiera aparece en su web oficial) y luego se llevan sorpresas. En los más de 15 años que llevamos trabajando en esto hemos oído de todo: desde que la marca no había contemplado ningún gasto de producción –y ha muerto en el intento, claro- hasta que lo acordado en el mail estaba muy lejos de lo que ha acabado firmando, pasando por todo tipo de sorpresas el día de la actuación que ya son imposibles de solucionar.

En la entrada de hoy queremos daros 3 motivos por los que nosotros recomendamos siempre confiar la contratación de artistas a una agencia especializada.

1.Los managers quieren vender su artista, y lo van a intentar meter aunque sea con calzador. Pero cada evento es distinto, y encontrar el artista idóneo es todo un arte como explicábamos en esta entrada. Nosotros somos una agencia independiente, no te vamos a intentar colarte ningún nombre en concreto porque nos da igual a quién elijas: nuestro único objetivo es que quedes contento.

2. El precio lo pones tú. Y si tú no sabes hacerlo, lo pone el manager. Los artistas no tienen un precio concreto. Los managers valoran la marca, el tamaño del evento o campaña, la repercusión, etc. y en función del presupuesto que creen que tiene cada marca te pedirán una cifra u otra. Si tú no sabes de antemano cuánto es lo que deberías pagar, casi seguro acabes pagando por encima de su precio. Por eso es tan importante la labor de una agencia especializada y por eso nuestros clientes ahorran dinero sumando a una agencia especializada como intermediario.

3. Seguimiento. Hay mil detalles que revisar, desde la letra pequeña de los derechos discográficos de la campaña hasta el catering que te pedirá el artista el día del show, y como dicen los ingleses “the devil is in the details”. Si no eres un especialista, el proceso te puede llevar muchos dolores de cabeza… y de cuenta corriente. Ese know how no es algo que puedas pasar a tu abogado para que se revise el contrato y arreglado, necesitarás alguien con experiencia si quieres ajustarte al presupuesto inicial. La contratación de artistas requiere conocer todos los detalles que rodean al evento en cuestión. Si es tu caso genial, si no busca alguien que te asesore.

Nosotros no cobramos nada por enviar propuestas a nuestros clientes. Lo hemos hecho para marcas como Media Markt, Volkswagen, Spotify, Budweiser, Estrella Damm, Bayer y muchos más, cada caso es distinto y todos nos parecen maravillosos. Lo hemos hecho para eventos privados, spots, campañas de digital, anuncios de Spotify y todo lo que se te ocurra. Incluso algunas cosas que no se te ocurrirían nunca. Si necesitas un cable, escríbenos a hola@peculiar.es y le damos una vuelta juntos.


Sara Socas Fender

Sara Socas & Fender ¡nuevo video!

¡Nueva colaboración! Le damos una Fender a Sara Socas... y esto es lo que pasa.

Sara Socas no tiene límites. Después de deslumbrar al mundo entero en la batalla de gallos de Red Bull en la que le cerró la boca a su contrincante con este video que se hizo viral, esta joven de 23 años sigue haciendo lo que le da la real gana. Y lo hace todo bien. Además de ser toda una estrella mundial en el freestyle -estilo en el que debutó con apenas 16 años-, Sara toda el bajo, la guitarra y el piano; canta tan bien como podéis ver en el vídeo de abajo; es tertuliana en varios programas radiofónicos y realiza labores sociales impartiendo talleres de rap en institutos madrileños dirigidos a jóvenes en peligro de exclusión social.

Así que cuando nos pidió una guitarra Fender acústica para hacer más llevadero el confinamiento, no dudamos en enviarle este modelo de la serie California con la que nos ha deleitado desde la intimidad de su habitación con un cover del ‘Lonely‘ de Justin Bieber & Benny Blanco que habla sobre la soledad del artista precoz:

Everybody knows my past now
L
ike my house was always made of glass
And maybe that’s the price you pay
For the money and fame at an early age”

 

 

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Desde 2014 somos la agencia de Fender en España, colaborando con artistas como Lori Meyers, Maika Makovski, Julián Saldarriaga (Love of Lesbian, Mi Capitán), Anni B Sweet, Alfred Garcia, David Otero o Roi Mendez. No nos importan los estilos, ni los géneros, ni la edad, ni nada por el estilo. Sólo la música.


Muddy Waters

Hoy se cumplen 62 años del día en que Muddy Waters electrificó el blues en Europa

El 16 de octubre de 1958, el bluesman de Chicago se subió al escenario del Odeon Theatre de Leeds con su Fender Telecaster para ofrecer el primer concierto de su gira europea y cambió (o amplió, por lo menos) la historia de la música en nuestro continente. La gira de Waters se promocionó como “historia viva del folk sureño”, pero lo que se vió -y escuchó- en el escenario fue algo insólito hasta entonces: no sólo por sus letras sugerentes o sus movimientos provocativos, sino también por el sonido electrizante, visceral y crudo que salió de su mítica Tele roja a la que apodaba “The Hoss”.

Muddy Waters

El público, que esperaba un concierto acústico, se quedó en estado de shock. La leyenda cuenta que cada vez que subía sus potenciómetros, el volumen se hacía más y más estruendoso hasta el punto que obligó a un crítico a retroceder cada vez más entre el público hasta que se encontró fuera del recinto. Algunos asistentes también abandonaron la sala abrumados. Pero Muddy Waters no se arredró, como declaró a Melody Maker: “ahora sé que a la gente en Inglaterra al público le gusta la guitarra suave y el blues tradicional, para mi próxima visita aprenderé algunas canciones antiguas”. Por lo visto esa gira ruidosa plantó algunas semillas fructíferas en Reino Unido: Eric Clapton, Keith Richards, Jimmy Page o Jeff Beck han reconocido más tarde la influencia de Muddy Waters en su música.


Prince

No es fácil ser telonero... ¡ni siquiera para Prince!

Tal día como hoy, el 9 de octubre de 1981, Prince saltó al Memorial Coliseum de Los Ángeles para telonear a los Rolling Stones, como apuesta personal de Mick Jagger... pero aquella noche se convertiría en un infierno para el músico de Minneapolis.

Prince

No hubo química desde el principio. Según avanzaba el bolo, el público se volvió más y más hostil a la provocativa puesta en escena, de forma que a partir de la tercera canción los abucheos y lanzamientos se objetos le obligaron a dejar el escenario… aunque volvió para tocar el quinto y último tema con la banda, que no era otro que “Why You Wanna Treat me so Bad?” (¿Por qué me tratas tan mal?)

Al día siguiente Prince se sentía tan humillado que se volvió a Minneapolis, pero Jagger y el promotor del evento, Bill Graham, le pidieron una segunda oportunidad en el concierto de los Stones del 11 de octubre. Lejos de aprender la lección, los 94.000 espectadores que abarrotaban el estadio lo recibieron aún peor, lanzándole latas, botellas… ¡incluso vísceras de animales! Pero esta vez Prince resistió, no se bajó del escenario y terminó su show hasta el final.

Aquel día Prince decidió que nunca volvería a ser telonero de nadie, pero tampoco le hizo falta: 3 años después lanzó Purple Rain que lo convirtió en una estrella de la música a nivel mundial y cerró para siempre las bocas de sus críticos.


Hendrix

Hoy se cumplen 74 años del día en que Jimi Hendrix eclipsó a Eric Clapton en el escenario

Hoy hace 73 años que nació en Londres uno de los guitarristas de rock más emblemáticos de la historia.

En la década de los 60s, Eric Clapton era el rey absoluto del rock guitarrero en UK… hasta que apareció Jimi Hendrix en el escenario casi por sorpresa. El 1 de octubre de 1966 Cream ofrecía un gran concierto en la Central London Polytechnic cuando Hendrix, por aquel entonces un completo desconocido de 22 años recién aterrizado en la capital británica para probar suerte con su carrera musical, consiguió colarse en el backstage gracias a su manager Chas Chandler para saludar a la banda antes del bolo. No contento con ello, y haciendo gala del carisma que le convirtió en icono mundial, les propuso subirse al escenario aquella misma noche: “¿Qué tal si tocamos juntos Killing Floor?”

Clapton Hendrix

Eric Clapton salió del escenario visiblemente alterado, se encendió un pitillo y le recriminó a Chandler: “¡No me advertiste que era tan jo**damente bueno!”

La banda conocía la canción y accedió a la petición, pero lo que no sabían es que la actuación de Hendrix iba a ser tan impecable, tan rompedora, tan despampanante que acabó eclipsando a la banda de tal manera que el público le dedicó la mayor ovación de la noche. Eric Clapton salió del escenario visiblemente alterado, se encendió un pitillo y le recriminó a Chandler: “¡No me advertiste que era tan jo**damente bueno!”. Jack Bruce, bajista de Cream, declaró más tarde: “Eric era un guitarrista. Jimi era una fuerza de la naturaleza.”


App fotos Instagram

5 APPs que te harán la vida más fácil en Instagram

¿Necesitas editar fotos o vídeo en Instagram y no sabes qué APP elegir? Estas 5 aplicaciones te harán la vida más fácil a la hora de gestionar tu cuenta de Instagram, ya seas una agencia como nosotros, un particular o un pequeño negocio. Te ahorrarán tiempo, te ayudarán a organizarte y añadirán a tus fotos algunos de esos filtros con los que la vida parece maravillosa.

1. Preview

La verdad, nos cambió la vida cuando la descubrimos hace cosa de un año. La principal aportación de esta APP es generar un preview de cómo quedará tu grid, es decir la vista general del feed. De esta manera puedes ver cómo encajan unas fotos con otras, compensar contenidos y tonalidades, planificar ahí mismo tus próximas publicaciones e incluso tiene la opción de programar los posts… a pesar de que no postea automáticamente, pero por lo menos te avisa a la hora prevista.

2. A Color Story

¿Cómo se consigue que todas las imágenes tengan las mismas tonalidades cromáticas? ¿Cómo hacer para que todos los posts tengan el mismo look? Es fácil: aplicando siempre el mismo filtro. Obviamente luego hay pequeños retoques que mejorarán tus imágenes, pero la gran virtud de esta APP es ofrecerte la opción de crear filtros personalizados que puedas replicar en otras fotos con apenas un par de clics de forma que tu perfil tenga una estética propia. La forma más sencilla de editar fotos y vídeos en Instagram con un resultado super resultón. Nosotros en Bona Vida por ejemplo resaltamos los colores verde y azul corporativos añadiendo una matiz Orange Teal que aporta calidez al conjunto. Además tiene todas las opciones adicionales de cualquier editor (filtros efectos, etc) y su herramienta de Curves es especialmente efectiva para editar la luminosidad. Pruébala y ¡prepárate a estrenar look!

3. InShot

El video es el contenido estrella de las redes sociales, y esta APP es la manera más fácil de conseguir resultados llamativos, no importa que no hayas montado un video en tu vida. ¿Lo que más nos gusta? Su librería de canciones gratuitas que puedes añadir con solo un par de clics y la verdad que suenen muy bien, no parece música de librería. Además permite añadir filtros, modificar la velocidad, añadir texto, fondos de relleno, etc. de forma super sencilla. Sin duda un gran aliado a la hora de retocar videos para Instagram… ¡y todo eso con la versión gratuita!

4. Canva

Hay muchos otros: Unfold, A Design Kit, Story Luxe… pero la verdad que nosotros llevamos mucho tiempo usando Canva y tiene todo lo que necesitas para montar posts bonitos en cualquier formato: post, IG story, tweet, portada de Youtube, evento de FB… sus plantillas son muy útiles y en unos pocos minutos tendrás un resultado muy digno. Nosotros lo usamos mucho para imágenes con texto, collages, citas inspiradoras, pins de Pinterest y en general montajes que contienen un mensaje escrito.

5. Reports+

No es que esta APP aporte mucha más información que las estadísticas de Instagram, pero sí te ayuda a interpretarla fácilmente, aportando datos como tus mejores espectadores, ‘espías del perfil’, usuarios que tú sigues y no te siguen de vuelta (en caso de que estés empezando quizá te interesa), media de likes por foto, etc. No te cambiará la vida, pero te ayuda a tener estadísticas útiles para gestionar tu perfil. Y como dijo Peter Ducker: “Lo que se puede medir, se puede mejorar”. ¡A por ello!


Inspiracion social

5 ideas para generar contenidos en redes sociales

Lo sabemos: cuando llevas un tiempo gestionando la cuenta, cuesta encontrar ideas creativas nuevas que den un poco de vida al feed. Por eso hemos pensado en compartir algunas ideas que han funcionado en cuentas de clientes que te pueden inspirar a la hora de generar contenido relevante.

1. Cuenta la historia. ¿Alguna vez te has preguntado cómo puede alguien memorizar una serie de mil números completamente aleatoria? Nadie recuerda datos random, pero nuestra memoria trata constantemente de dar sentido a la realidad, de ordenar el caos. Y para ello existen herramientas como el Sistema Dominic que permiten transformar los números en letras e hilar con ellos una historia que sí podamos recordar. Por eso, por nuestra búsqueda constante de historias perdurables, es tan importante rebuscar en el pasado y presente de la marca para encontrar narraciones que contar. Un ejemplo: hace algo más de un año nos dimos cuenta de que las novedades de Fender acaparaban todo el feed, y estábamos perdiendo nuestra notoriedad de marca, nuestra identidad. Así que empezamos a crear algunos posts bajo el hashtag #FenderHistory que narran anécdotas y efemérides de la historia de la música (con artistas relacionados con la marca, eso se sobreentiende) que se convirtieron en la línea de contenidos con mayor engagement de la marca no sólo en España sino a nivel global.

2. GIFS. Sí, ya lo sabes: los GIFS elevan la interacción. Las encuestas también. Entonces, ¿qué pasa cuando creas una encuesta divertida con un par de GIFS? Que este post de Fender por ejemplo llegó a más de 12.000 personas de forma orgánica y registró 853 votos con un engagement del 7.71%. Se tarda un minuto en crearla y Facebook toma los GIFs de Giphy directamente. De nada.

3. Work in Progress. No hay nada tan poderoso como la ilusión que proyectamos en algo que está por venir. Por eso a la gente le gusta ver cómo el diseñador dibuja tu logo, los bocetos la nueva colección que tienes casi lista, la manera en la lijas la tabla de surf… o cómo avanza la producción de tu festival, como hicimos en el ejemplo de abajo con el Festival Jardins Terramar. Aunque a ti te parezca el pan de cada día, la gente no suele tener accesos a esos contenidos.

4. Prensa. Hoy en día, salir en prensa no sirve tanto por la difusión que te dan ellos como por la notoriedad que tiene como contenido en tus canales. Por eso es tan importante una buena estrategia de comunicación… ¡pero asegúrate de sacarle partido en redes! Es un contenido que funciona super bien.

5. Tu cara me suena. ¿Compensa el ROI de 3.000€ por un post de Dulceida vistiendo tu producto? Sí. Pero no por su post (que también), sino porque generar un contenido con alguien tan reconocible te permitirá generar una campaña propia con un retorno muchísimo mayor que con cualquier modelo estupend@ que puedas encontrar. En un mundo donde recibimos 3.000 impactos publicitarios al día, será mejor que tu contenido / anuncio haga detener la vista (aunque sea unos segundos) en él, así que deja de leer y sal a buscar una cara conocida que te dé notoriedad.


Contratación artista evento

Cómo contratar al artista adecuado para tu evento

Queremos compartir contigo 5 lecciones importantes que hemos aprendido después de casi 2 décadas contratando artistas para todo tipos de eventos con marcas como Volkswagen, Budweiser, Spotify, Estrella Damm o Bayer. No son la receta del éxito, pero sí un buen antídoto contra el fracaso.

Spotify

1. Famoso no es sinónimo de éxito. Se trata de contratar al artista que mejor encaje con tu evento, no de adaptar el evento para que encaje con el artista. El 99% de las empresas con las que hemos trabajado han venido con esta mentalidad: que el artista que le gusta a la directora de marketing o de recursos humanos o quien tome la decisión es suuuper famoso y super bueno y segurísimo que le gusta a todo el mundo. Pero lo cierto es que si organizas un evento corporativo, los asistentes serán muy diversos porque lo único que tienen en común es el pagador de su nómina mensual o su interés por un tema en particular que no tiene nada que ver con la música. Así que aunque tengas el presupuesto para pagar a Coldplay, Pablo Alborán o Bruno Mars habrá un porcentaje muy alto del público que no tendrá absolutamente ningún interés porque les gusta el flamenco, el heavy metal o directamente hubieran preferido un DJ pinchando perreo que dé más juego en la pista de baile. La popularidad es bastante subjetiva, no te dejes engañar por tus gustos o tendrás a todo el público hablando y pasarás todo el concierto deseando que se acabe de una vez.

2. ¿Qué pretendes conseguir con el concierto? Si es llenar un hueco en el programa, no lo hagas: mejor ofrece algo de comida, que siempre funciona. Los conciertos sólo tienen sentido cuando buscan emocionar al público, conectar con el artista, crear una experiencia única que nunca más vivirán y para ello necesitas crear un momento especial en tu evento. Tanto si es un cantante de Operación Triunfo como si es un trio de jazz, tanto si es El Cigala como si es Love of Lesbian: la música en directo necesita una puesta en escena concreta que tendrás que planificar conciencudamente. Eso sí, cuando lo consigues… es pura magia.

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3. ¿Has contado con los gastos de producción? Muchas empresas piensan que el fee del artista incluye todo, pero podríamos decir que eso es sólo el principio… cuanto más grande sea el artista mayores serán sus requerimientos técnicos, y quizá tu evento no tiene la infraestructura para realizarlo. De hecho es bastante probable que no tengas el equipo de sonido, luces, backline, etc. que te van a pedir por rider: hemos visto casos en los que la producción del concierto ha sido más cara que la del evento en sí. Por eso siempre hacemos a nuestros clientes un presupuesto de producción previo a firmar nada con el artista, no nos gustan las sorpresas… o por lo menos éstas.

4. Mira sus estadísticas. ¿Quieres saber cuánta gente lo escucha REALMENTE en tu ciudad? Mira las estadísticas de Spotify. ¿Quieres saber cuántos seguidores de redes sociales tiene en tu ciudad? Pregúntaselo al manager. En serio, es fundamental conocer los datos antes de contratar, la relevancia de un artista cambia de un país a otro… ¡e incluso de una ciudad a otra! Si quieres ir sobre seguro al contratar a un artista para tu evento, las estadísticas son la única manera de tomar decisiones con criterio. Si te guías por tu intuición… bueno, suerte.

Spotify estadísticas

5. No hay una fórmula mágica. En cuanto a qué artista funcionará mejor, qué género elegir, qué tipo de espectáculo buscar… no hay una fórmula matemática, cada evento es distinto. Por eso es tan importante dejarse asesorar por alguien que conozca el sector, que haya visto a los artistas en directo, que tenga experiencia en eventos similares y pueda hacerte una propuesta ad hoc. Si has llegado hasta aquí, te habrás dado cuenta de que no todo vale a la hora de contratar a un artista para un evento, porque puedes acabar dando la nota o peor aún: dando el cante.

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